Bas les Masques - L'Entre-Deux

Bas les Masques !

Les Médiations Corporelles : Révélateurs de l'Être

Le corps n'est pas un objet mais le lieu premier de notre rapport au monde. À travers cinquante années d'Aikido, douze ans de thérapie analytique et corporelle, quelques expériences de clown, j'ai pu expérimenter que le corps est le creuset de toute transformation authentique.

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Le Théâtre Masqué

"Habiter le Masque" : Persona ou quand le masque révèle la "personne"

Le masque nous confronte à une question fondamentale : qui sommes-nous derrière nos visages ? Le théâtre masqué ne cache pas, il révèle. Il nous invite à explorer cette zone trouble entre le masque que nous portons et le masque que nous sommes.

L'étymologie nous enseigne : persona, c'est le masque de théâtre antique qui permet à la voix de résonner (per-sonare). Étrange origine pour désigner la personne humaine ! Comme si l'être véritable ne pouvait émerger qu'à travers un artifice, une médiation qui le révèle en le voilant.

Dans le théâtre grec, le masque n'était pas déguisement mais amplification. Il permettait aux spectateurs du dernier rang d'entendre distinctement, aux acteurs d'incarner des archétypes universels. Le masque libérait de l'anecdotique pour accéder à l'essentiel.

Nous voilà face à un paradoxe troublant : c'est en acceptant de porter un masque que l'acteur antique devenait véritablement personne, être qui résonne. Inversion radicale de notre conception moderne où le masque dissimule et la sincérité révèle.

Cette leçon antique interroge nos masques contemporains - ces faux self que décrit Winnicott, ces personas sociales qui nous protègent mais nous étouffent. Car nous portons tous des masques invisibles : masques professionnels, familiaux, amoureux. La question n'est plus "comment enlever le masque ?" mais "comment l'habiter consciemment ?"

Le théâtre masqué nous propose une voie paradoxale : assumer pleinement l'artifice pour retrouver l'authenticité. Accepter que toute identité soit construction pour découvrir, derrière nos personas figées, cette résonance première qui fait de nous des personnes vivantes.

Le masque devient ainsi maître de vérité : il nous apprend à jouer juste.

Intervenante : Elisabeth Cecchi

🎭 Parcours artistique

Elisabeth Cecchi est une artiste complète, mime, comédienne et spécialiste de la danse et du théâtre masqué balinais. Elle enseigne au Conservatoire de Montpellier où elle transmet sa passion pour l'art gestuel et le mouvement.

🌍 Formation internationale

Elle s'est formée auprès de maîtres reconnus : Jim Donlon (San Francisco), Paul J. Curtis (New York) et Ella Jaroszewicz (Paris) pour le mime, ainsi qu'en danse contemporaine avec J.Taffanel et J.Patarozzi à Montpellier.

🏝️ Spécialité balinaise

En 1982, elle obtient une bourse d'étude pour "Le théâtre masqué dans sa fonction sacrée et rituelle à Bali" et passe cinq ans en Indonésie à l'université ASTI de Denpasar. Depuis 1983, elle est invitée à participer aux célébrations rituelles de temples en tant que "penari Topèng" (danseur de masques).

✨ Activités artistiques

Elle est l'auteure de plusieurs créations comme "Visages", "Fifi et Mimi", "La Marionnette et l'Oiseau", et collabore avec diverses compagnies théâtrales. Elle partage aujourd'hui sa vie entre Bali, où elle continue de danser lors de cérémonies, et la France où elle enseigne le mime, le mouvement et le théâtre masqué balinais.

Son enseignement unique allie tradition occidentale du mime et art ancestral balinais, offrant une approche riche et multiculturelle du théâtre gestuel.

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